Танцът в модата

Ъндърграунд културата излиза на повърхността, за да слее на една сцена две красиви изкуства като модата и танца. Те си подават ръка и прекрачват границата на традиционното модно ревю като разчупват стандарта чрез новаторски пърформанс. Жизнеността на танца се съчетава по неповторим начин с естетиката на модата, а крайният резултат може да бъде само един вълнуващ спектакъл. Прекрасната симбиоза между двете изкуства няма как да доведе до нещо лошо. А постепенно мнозина дизайнери осъзнават, че това е прекрасно средство, с което да привлекат вниманието на публиката и на модните журналисти. Дали самите модели ще танцуват или ще бъдат подбрани професионални танцьори – няма значение. Важното е да се покаже различен поглед по необикновен начин. Модната индустрия все повече използва танца като фон на сцената, но и все по-често професионални танцьори завладяват модната сцена.
Един от мениджърите на известната модна агенция “Елит” Карлос Ойеда казва, че изискванията към манекенките всяка година се увеличават и за целта курсовете на обучение също търпят множество промени. Освен ходенето в права линия моделите трябва да се научат да контролират всяко изражение, всеки поглед и всяко движение на тялото, да го усещат, за да въздейства максимално на хората, които виждат готовия продукт. Танцът се превръща в едно от основните предимства на добрите манекени. Коко Роша е един от ярките примери в областта – моделката още от 4-годишна възраст тренира балет и мечтае за кариера на професионален танцьор. След като се проваля на едно от състезанията си, тя се насочва към манекенството и уменията й да танцува със сигурност й помагат още на първите кастинги. Самата Коко казва, че да бъдеш модел е форма на игра и когато е на котешката пътечка, се чувства сякаш танцува на сцена. Несъмнено усещането е почти еднакво, защото и за двете са необходими грация, изящество, стил и голяма доза импровизация. Опитът с танците помага на манекенката и по време на фотосесии, където тя показва уменията си и влага повече въображение в позите – нещо задължително за всеки професионален модел.
Танцът и модата си влияят взаимно още от началото на 20 век под въздействието на руския балет и могат да бъдат дадени редица примери за съвместната работа между световни дизайнери и хореографи. Ще посочим имената на Коко Шанел и Бранислава Нижинска, Исак Мизраи и Марк Морис. Но крайният резултат се превръща повече в театрална постановка, която за мнозина остава неразбрана. Комерсиалността трудно възприема тези иновативни решения на творците, а модата се оказва безпощадна машина и новото поколение трябва да се справя с предизвикателствата. Визуалното изкуство се налага все повече и затова целта е то да бъде по-достъпно. Авангардната визия и модната фотография излизат на преден план, за да се разграничат от обикновеното показване на дрехи.
Във всяко модно ревю има идея, която не всеки успява да улови и именно танцьорите усещат как по най-правилния начин да предадат историята. Иновация в модата внесе световната марка “Nike”, когато през февруари тази година професионални танцьори представят новата колекцията на спортната модна къща. Специалното танцово шоу се превръща в грандиозно представяне на новите модели дрехи и аксесоари, а целта е удобните облекла да показват колко свободно може човек да се движи с тях – било то на дансинга или някъде другаде. От няколко сезона “Puma” също използват танцьори за своите рекламни кампании и споделят, че предпочитат именно тях, защото индивидуалността се откроява много добре, а въздействието е повече от резултатно.
У нас световната тенденция отдавна е намерила място, а от две години танците намират множество приложения на родните модни подиуми. Преди няколко месеца Елена от “Биг Брадър 2” представи първата си самостоятелна колекция, като за целта избра не модели, а танцьорите от балет “Арабеск”. На Камерната сцена на Народния театър тя сътвори истински моден спектакъл с помощта на режисьора Борис Панкин и показа, че танцът и модата все повече ще вървят ръка за ръка.